如果要盘点近两年 Vans 最具个人风格的合作艺术家，Mattias Gollin 一定是绕不开的名字。
从 2024 年首次合作开始，这位来自意大利的设计师，已经先后围绕 Slip-On、Authentic 等 Vans 经典鞋型展开创作。不同于不少联名不断尝试新的设计方向，Mattias Gollin 的作品始终围绕着同一风格展开——精致的手工工艺、珠宝般的细节处理，以及对经典鞋型本身的尊重。
正是这种看似没有变化的坚持，让他的作品拥有了极高的辨识度。当熟悉的珍珠、水晶元素再次出现在一双 Vans 上时，很多人甚至不用看到联名信息，就已经猜到它出自谁之手。
对于设计师而言，建立一种能够被一眼认出的风格，并不是一件容易的事。Mattias Gollin 究竟是谁？他又为什么能够成为近年来 Vans 最重要的合作艺术家之一？
从意大利鞋履文化中成长起来的设计师
Mattias Gollin 出生于意大利马尔凯地区，这里拥有悠久的制鞋历史，也是众多国际鞋履品牌和工坊的所在地，他曾先后进入米兰新美术学院和马切拉塔美术学院学习设计。与许多从球鞋文化起家的创作者不同，Mattias 接受的是更加系统的设计教育，因此他的作品中，总能看到对于材质、工艺与细节的重视。
毕业后，他并没有急着推出个人品牌，而是先后创立球鞋文化平台 Sneakers Caffè、创意机构 RAL7000 Studio，并长期参与鞋履设计、品牌策划等工作。例如参与 Fear of God California Mule 的开发，并与 MSCHF 等创意团队展开合作。同时，他也不断将自己的设计风格延伸到鞋履之外，例如推出镶嵌水晶与珍珠的迷彩短裤、皮革夹克等作品。
如果仔细观察这些不同类型的创作，会发现它们虽然对象不同，却始终保持着一致的审美方向。Mattias 很少为了迎合流行趋势而改变自己的风格。
回顾他近几年的作品，无论合作对象是 Vans，还是其他品牌，都能看到一些始终没有改变的元素。珍珠、水晶、金属配件、丰富的材质层次，以及大量手工制作的细节……这些已经成为 Mattias 最具辨识度的个人风格。
建立自己的风格并不容易，比建立它更难的，是始终坚持它。
就像 Mattias 在采访中所说："I love to make iconic shoes into jewels" 在他看来，真正值得创作的，从来不是推翻经典，而是让经典拥有新的风格，他选择不断完善同一创作方式，让它随着不同鞋型、不同材质和不同合作项目持续成长。
当 Mattias Gollin 遇见 Vans
正因为如此，Mattias Gollin 与 Vans 的合作，从一开始就显得十分自然。
一边，是拥有近 60 年历史、始终坚持经典鞋型的 Vans；另一边，则是一位同样相信「经典无需推翻，而是重新表达」的设计师。双方虽然来自不同背景，却都选择在保留经典的基础上寻找新的风格。
2024 年，Mattias Gollin 与 Vans 的首次合作正式亮相。第一次合作他选择了 Slip-On 作为创作对象。
Mattias 没有改变它的外形，而是通过手工镶嵌的珍珠、水晶以及不同材质的组合，让这双自由随性的 Vans，展现出完全与以往不同的奢华优雅。
这是双方合作的起点，也是 Mattias 个人风格第一次完整地出现在 Vans 产品之上。随后推出的 Authentic，则进一步延续了这一思路。
Mattias 没有改变鞋型，而是继续以珍珠、水晶等手工装饰点缀鞋面，每双鞋均由意大利工匠耗时约 8 小时手工镶嵌完成，因此产量十分有限，售价也来到 750 美元。
同时，这次合作首次在鞋舌和鞋垫上加入了 Mattias Gollin 的个人品牌标签，也让其更趋于正式联名规格。
如果说第一双 Slip-On 开启了 Mattias Gollin 与 Vans 的合作，那么 Authentic 则进一步证明，这并非一次性的联名尝试，而是一套能够持续延伸的创作理念。
今年四月，Mattias 继续推出了全新的 "Rosetta"。它以 Authentic 为基础，整体采用粉色调，通过浅粉、玫粉、紫粉等不同深浅的珍珠与水晶交错排列，重新勾勒出 Vans 标志性的棋盘格纹理。
"Rosetta" 延续了前作思路，仅在鞋舌加入个人标签，并配备专属鞋垫。官方还特别提到，由于所有珍珠和水晶均为手工镶嵌，随着日常穿着个别装饰可能会自然脱落，因此每双鞋都会额外附赠备用品，方便佩戴者自行修补。似乎也让这双手工 Vans 拥有了更多属于穿着者自己的 "DIY" 味道。
今年巴黎时装周期间，Vans 邀请 Mattias Gollin、Lorenzo Fioravanti 以及 Vanna Youngstein 三位创作者，共同打造 Friends & Family 特别企划。能够受邀参与 Vans 巴黎时装周的重要展示项目，也意味着 Mattias Gollin 与 Vans 的合作，已经从单纯推出产品，逐渐延伸到了品牌创意表达层面。
这一次 Mattias 再次选择 Slip-On 为蓝本，采用大众熟悉的创作手法，在绘有星星的鞋面上镶嵌珍珠与水晶等装饰，部分鞋款的手工制作时长甚至增至 10 小时。不同的是，有部分单品叠加使用了 Vans 鞋款中常见的做旧工艺，让其拥有了更浓郁的街头味道。
尽管这一次，合作鞋款依然仅在 Mattias Gollin 官网限量发售，对于大多数 Vans 爱好者来说，依旧是一双不容易入手的作品。但随着双方合作愈发频繁，也让人期待，这款风格独树一帜的珍珠鞋未来能通过 Vans 官方渠道进行购买。
为什么 Vans 会持续选择 Mattias Gollin？
回顾近两年的合作不难发现，无论是 Slip-On、Authentic，还是 Rosetta 以及巴黎时装周曝光的新作，Mattias Gollin 始终没有刻意追求风格上的巨大变化。
相反，他一直坚持同一风格不断深化，让每一次合作既保留了足够鲜明的个人印记，也在细节与工艺上持续进化。对于一位设计师来说，这样的创作方式或许比不断推翻自己更加困难；而对于 Vans 来说，这样一位拥有稳定创作语言的合作艺术家，也具有长期合作的价值。
近年来，Vans 一直在不断丰富自己的合作版图。
从滑板、音乐、街头文化，到时装、艺术、生活方式，不同领域的创作者都在用各自的方式重新诠释 Vans 的经典鞋型。有人通过解构带来新的外形，有人通过材质赋予新的质感，也有人从不同文化中寻找灵感，让经典拥有新的表达。
Mattias Gollin 提供了另一种创作思路——不重新定义 Vans，在尊重经典的基础上，通过工艺赋予它新的表达。
这也是为什么，他的每一双 Vans，依旧保留着人们熟悉的款式，却又拥有和经典款截然不同的气质。
对于 Vans 而言，与 Mattias Gollin 的持续合作，不只是推出几双联名鞋，更是在证明一件事——经典鞋型真正的生命力，不在于不断改变自己，而在于不断被新的创作者重新诠释。
