Robert Williams 是一名高产的画家和漫画家，他最为人熟知的还是上世纪六七十年代时与 Ed Roth 一同工作的经历，以及他那标志性的迷幻风格作品。Robert Williams 同时也是著名杂志《Juxtapoz Art & Culture Magazine》的创始人，由此奠定了他在艺术界的地位。今年这位艺术老手再度和 Vans Vault 联名，推出包括三双鞋款在内的联名系列。Robert Williams 和 Vans Vault 的合作关系始于 2009 年，当时双方合作了一个限量系列，鞋款之上如同今日一般绘制着 Robert 令人深刻的绘画作品。今年的联名之中，Robert Williams 将会拿出自己的三幅画作覆盖在 Slip-On 98 Reissue LX、Authentic 44 Reissue LX 和 Sk8-Hi 38 Decon LX 三双鞋款之上，最令人印象深刻的是半透明的鞋底可以一览中底上漂亮的 Robert Williams 画作，鞋款侧面的包边上还有 Robert 的签名，整个系列将会于 7 月 23 日登陆 Vans Vault 指定店铺发售。
Robert Williams 专访
RW = Robert Williams
问：您和 Vans 的首度合作始于 2009 年，您觉得是什么原因促成了今年你和 Vans 的第二次联名呢？
RW：嗯~我在八十年代的时候登上了《THRASHER》（编者注：著名滑板杂志）的封面，而且那时候我的很多作品都已经被一些朋克乐队和车库乐队用作封面。有些年级更长的人也许还会记得我的作品从 60 年代到 80 年代期间，一直在《Zap Comix》（编者注：著名青年反主流地下漫画杂志）上连载。我认为这些都是我和 Vans 产生共鸣的主要原因，并且我自己从 60 年代 Vans 刚刚建立时就开始穿他们生产的鞋款。
问：是什么促使你制作这三双鞋款的呢？
RW：唔，我和 Vans 在 2009 年联名过两三双鞋款。之后我又为 Vans 打造了一些手绘鞋款，不过这些鞋款只独家对一些 Vans 收藏家发售，并未面世。从那以后我和 Vans 还是保持着密切联系，这次不知是因为好运气还是如何，让我有幸参与到 50 周年纪念联名之中，实在是非常荣幸。说起来，我比现在许多年轻人喜欢的明星都要年长，但是毕竟我还是在 60 年代有着一定影响力的。没准这次又有人会说：瞧，这个老家伙又来联名啦。
问：您是如何选择适合用于联名鞋款的艺术作品的呢？其中有具体的标准吗？
RW：选择我的作品之时，我们全都聚在一起，围绕这次作品进行了一次大讨论，因为我的作品之中，有一部分是和大多数人的道德观格格不入的，所以我们首先得将它们从中剔除。而我的一些六十年代的地下漫画作品也卷入了许多骚乱事件（不在考虑范畴）。我们坐下然后浏览我的作品，从中寻找最适合 Vans 产品线的画作，当 Vans 团队的人们看到现在大家所看到的这三幅画作时，他们无比兴奋，这些画作大多数是来自于我一年前在 Barnsdall Park 举办的个人画展。整个过程中，我一直在提醒他们要慎重考虑，然而他们还是决定是这三幅，毕竟他们年轻且大胆，我又是那么爱 Vans。
问：圣经中的意向重新出现在 Sk8-Hi 38 Decon LX 鞋款上，是什么使得这样一个具有宗教象征性的画作成为联名图案的呢？
RW：其实这并不是一幅宗教画，这副图画描述的是一个邪恶的老贤人诱引一个危险的幻影附体在年轻女孩身上。它并非讽刺，在图画的右边，一个物体将幻影引向一代燃烧的眼镜蛇。女孩只能将自己的手指组成十字识图抵抗。主要传达在危险的情景之下，这个无辜的女孩激起了她最为本能的反应。这是一种抽象的表达，因为当她面对危险时，这副图画描绘的情景还远未到达崩溃的边缘。所以你也可以发挥你的想象去构建之后的解局。我能理解为什么年轻人喜欢这副图画，它激起行动和焦虑，但也从未僭越任何社会底线。
问：您认为您和 Vans 联名的工作和您 60 年代时地下漫画的工作有何关联性？
RW：在上世纪六十年代，人类历史上第一次年轻人的数量多于年长的人（编者注：指 “婴儿潮”），青少年人口的急速增加致使社会结构发生了根本性的改变。在此之前年轻人从未被社会认真对待，但是那时年轻人的作用变得明显而有效。在这段时期里，地下艺术开始兴起，迷幻风格的海报也被人们所接受，最终演变成地下漫画的崛起。和那时一样，Vans 的追随者总是充满了活力，也有很多人喜欢摇滚，这点和那时候洛杉矶、纽约许多年轻人是一样的。所以可以说，和 Vans 联名合作就像一场自然而然的联姻。
问：您一直活跃于地下艺术之中，身边围绕着朋克乐，也反对高雅艺术。那么您觉得今夕的艺术氛围相较以往的如何呢？是否激情已经不在？
RW：在第二次世界大战之后，抽象表现主义开始在艺术领域出现，其中一部分（派系）不再强调纯粹的绘画技艺，这可以看作是艺术领域的 “民主化”。抽象表现主义是一种可以快速上手的艺术形式，它打破了传统艺术对绘画技艺的严格要求，使得人人都可以参与进来，艺术家的数量也翻了一番又一番。传统追求绘画技艺的画家开始被迫退出美术界，而选择去画插画谋生，而新兴的许多有才华的艺术家也开始不再只关注传统艺术领域，而开始将重心转向诸如纹身、电影海报、插图等等。而地下漫画又重新带回了绘画技艺，并且开始在朋克摇滚音乐中无视传统艺术肆意生长，它们也开始更加敢于尝试和性、暴力有关的创作。当时纽约又出现了概念主义艺术，它认为任何人都可以成为艺术家，任何事物都能成为艺术。这让我们和以往着重强调绘画技艺的艺术进一步走远，大量艺术家开始从事自行车艺术、改装车艺术、纹身等等工作，而这些领域在之前都是被传统艺术家所不齿的。
问：您能和我们讲讲这三双鞋款的配色是怎么设计的吗？
RW：这些配色全都取材于鞋款使用的画作。所有被选中的画作都是充满了各种颜色的图案，其中也有书法画，所以绘画轮廓远比色彩搭配重要得多。当我和 Vans 团队合作的时候，我们讨论过配色和它如何与原作品相互衔接的问题。譬如墨西哥薄饼卷上的女孩就用的是黄色，红色和绿色的墨西哥式图案则是暗指迷幻剂。
问：在上次 Vans Vault 联名之中，你亲手在帆布上进行绘画创作，这次的联名也是这样创作出来的吗？
RW：不，完全不是，Vans 团队拿来一大块帆布，我把完整的图案画在上面，并且加入独特的风格和颜色。我的图画被印在丝质面料并放入鞋底（指中底图案）。一些鞋子被我带回来了，我抚摸着它们，也会坐下来亲手用小毛刷刷洗它们。现在我有一系列对我来说意义非凡的 Vans 鞋了，我认为这系列联名就是为了收藏而生的。
问：不得不说，你作为《Juxtapoz》杂志的创始人，应该领略过各种各样的艺术形式，你认为作为《Juxtapoz》创始人对于你的创作有什么影响？
RW：所有的艺术家都是 Pleasurizers，理论上来说，没有哪件事情是必然有原本的灵感，很多想法都是我们的突发奇想而已。我在《Juxtapoz》上看到很多艺术家的创作，从他们的创作中，我会得到许多灵感，这些灵感很多是我之前就有过，但是却又犹豫觉得不妥的。很多人质疑地下漫画，也质疑我可能会成为一位非常坏的流行艺术家。其实我有的朋友就会去一些最为卑劣的艺术展，从中窃取这些展出的灵感。也许我也应该这么做，但是我没有，可能我还是对自己要求太严格了。
问：你觉得对当代出版商来说什么是最大的挑战？
RW：在上世纪 30 年代有一家名叫《Minotaure》的超现实主义主题杂志，它因欧洲的超现实主义艺术家而非常成功，它的名声大噪让它盲目追求流行，因而最终停刊关门。《Juxtapoz》现在也面临着这个问题。它如同种子样日益长大（现在它是世界第一的艺术杂志），它现在也面临委曲求全靠卖广告为生。为获得更多的读者，你想要更多的人都喜欢这本杂志，你必须足够严谨、且鲜有争议性话题。个人而言，我坚持我一贯的作风，我把一些可爱的东西放到杂志里，那我的读者将会更多。但是当我面对出版物和广告资金时，我必须负责任的去权衡各个选择。有些人会说我太 OUT 和任性了，但是我是艺术杂志的艺术家，只有艺术家才能理解我的所作所为。
